阖家辣【正片】

其实这部电影我觉得还好是故事还是可以，简单贴近你生活，这样也可以理解为目前电影困局的一个答案。

经常说国内电影市场不景气，归咎于口罩问题，电影上座率不佳，电影背后的投资人也明白这个道理，搞一个爆款的电影不容易，不过让一部电影塌楼却有无数方法，例如主角吸堵啊，偷税漏税啊，一部电影制作近乎一年，万一这个主角做了什么坏事，得了，这钱打水漂。

反过来说，为什么吴京这类型的主旋律电影经常出现，理由也是主旋律题材稳定，，吴京绯闻不多，不容易翻车，有票房号召力。小鲜肉除了演技不好，还多幺蛾子，现在不像几年前，一个阿猫阿狗出来拍个口碑扑街的电影，他都能赚钱。

这样和这部《阖家辣》有什么关系呢？这部阖家辣本来是贺岁片来的，可是硬是口罩原因拖到暑假上的，暑假看的贺岁片。

这部片，投资不多，场景都是家庭的处境喜剧，没有什么特效，可能唯一的特效就是郑中基剁辣椒那几下，正如剧中吴君如说，现在大家都不好，有钱出钱有力出力，大家搞好个市场，可能剧中的演员片酬都不高，低成本，这样就算背后老板也觉得这个钱亏了也不心疼，投资开始有信心，以小博大，也不是没成功的例子，同样的《饭戏攻心》也是家庭处境喜剧，小投资，贴地气，人还是会回来的。

这两年也有关于疫情的电影上，题材都是前线医护人员或者支援前线的题材，而现在，我们疫情也是时候出现转机了，不妨也从吃瓜群众在这疫情的几年故事说起，先不拍抗美援朝和流浪地球2了，就像国家也不鼓励你投资开大酒楼红酒庄。不妨摆个地摊买买辣椒酱或者柠檬茶。

辣椒酱，就是今天你收入不高，也没什么胃口。饭菜也是寡油水，你想起冰箱的那一瓶辣椒酱，你掏了一勺子，突然你这一顿的味蕾被刺激，这一顿你吃的很过瘾。

故事尚可，以辣椒作为切入点来呈现家庭生活的酸甜苦辣，真实自然、轻松愉悦，另外，中间夹杂的无厘头和恶趣味也是点到为止、毫不贪婪，如此这般，既疏解了矛盾时刻的阴郁，又能加固喜剧成分的根基，当然，最重要的一点，保证观众的情绪在疗愈状态而非炸毛…… 最后，合家欢嘛，能在一起就是最幸福的，金钱无法凌驾其上，这道理不言而喻……

港片票房前十名，看了四部，《明日战记》和《神探大战》是难得去影院看的，除此之外，还去看了一部《人生大事》。原本《还是觉的你好》也是想去电影院看的，结果一犹豫就错过了，《阖家辣》是在网上看的。

《阖家辣》从名字就可以看出，这是一部不折不扣的港片，在香港也取得了破3000万的票房成绩，《还是觉得你好》取得了大陆破亿的票房成绩。而在香港，用《饭戏攻心》这个更偏向于港片的名字，取得了突破7000万的票房。过去很不理解为什么香港和大陆用不同的片名，后来才知道，这恰恰是香港电影人的变通，试想《饭戏攻心》这样的名字，显然用普通话读出来会比较绕口。相比而言，《明日战记》大陆票房也突破6亿，合计票房7亿多，但是据说《明日战记》的投资达到了4500万美元，所以反而最后可能还会略亏一点，好在有工开，有事做，而且打开和延续了香港特效片的传统，可谓功德无量。相比《明日战记》的大特效、大投资，这两部小投资的影片反而有了以小博大的意思，而且可能更能代表注重效率和性价比的港片。韦家辉的《神探大战》大陆过7亿，几乎与《明日战记》持平。比较遗憾的是在香港仅有1800多万的票房，不及《阖家辣》。

2022年是港片复苏的一年，无论是《明日战记》、《神探大战》的高举高打，还是《阖家辣》、《还是觉得你好》的以小博大，港片从本土再出发，未来希望有更多的港片上映，以飨影迷。

（by ，原载于）

梁咏琪时隔五年，终于再在红馆开唱三场，没想到，焦点在一定程度上，被商台DJ与主持人梁文礼分走不少。

遭到网络狠批的这个「双面人」，Instagram上公开夸赞梁咏琪「好靓」，转头就在脸书私人账号破口大骂。即便是面对同一套造型，在挤出赞词——短发很美、很合适她，身形好到能撑住丑衣服——之后，落点还是要绕回这套衣服就像一张擦完鼻血的纸巾。

损是够损的，不过港媒嘴不饶人，看客早已习以为常。作为商台的公众人物，自然也有媒体属性。

于是就连梁文礼也始料未及，由此招惹的舆论风波，还需要他一度委屈地撰写「千字长文」道歉。可把锅推给欠佳座位，推给爱之深责之切，肯定不能如愿平息。

特别是对比梁咏琪客套但切中要害的回复，更显高下，尤其是气量高下。

梁咏琪的回应是，每个人都会抱着一个期望或标准去看作品，这不要紧，她确实在各方面都有很大的进步空间，这次尽了最大努力，未必能符合每个人的期望，也不要紧，还会继续做，希望大家给时间她进步。

从这里回过头去看，梁文礼固然值得回怼，因为虚伪，也因为怪腔怪调。但是，他也挑起了一些发问，即便是对我们这些从上世纪就开始听梁咏琪的歌迷而言，也不得不再次思考。

梁咏琪「很大的进步空间」，对应的是梁文礼批评的flow、编曲、舞蹈以及最重要的演唱，比预料还要离谱，就跟唱K一般。

一方面要看到，近年摩擦不断的商业电台，素来有自己的所谓风范与利益取舍，显示出乐坛相对式微过后，整体格局偏于小圈子化的操作。

由商台组办的叱咤乐坛流行榜颁奖礼，仍是活跃歌手，尤其是新人的重要成绩单之一，甚至将其整年的推介、打榜定义为专业、公信，亦不为过。

不过前些日子爆出的，关于商台与环球唱片闹僵，与ViuTV亲近，各种并不稀奇的雷同「传闻」，加上抨击梁咏琪之余，对许多偶像派盛赞乃至谬赞，不外乎凸显某种老牌话事人做派，终归是江河再日下，该顽固还是顽固，该偏颇还是偏颇，哪怕同舟，未必共济。

与此同时，尤其在当下，即使「封赏」减少，他们对歌手的掣肘，也在一定程度上失去过往魔力，反过来，彼此需求也早在媒介更迭后出现相当落差。群情倒逼梁文礼这件事，就颇为滑稽，毕竟发酵起来，超越了单纯个体。

同样超越了单纯个体的，是梁咏琪本身。

这是要侧重提到的另一方面。 从理性角度，即从最专业甚或刻板的声乐考量来讲，梁咏琪自然不算最上乘，再加上前些年把重心放到家庭上之后，歌艺事业难免随着大环境变化而有所萎缩。

她近期的稍微活跃，始自于2019年签约环球——没错，据说与商台不合的唱片公司——推出不太走寻常路的专辑《PRELUDIO》，以及若干单曲，还参与了《时光音乐会》这种主打怀旧经典的综艺，重新让人对歌手梁咏琪，燃起一些期望。

如今，在节目中途匆忙离开而去筹措演唱会，即便有过苦练，歌手也很难说能够绝对维系巅峰水准，甚至实现突破。何况在红馆只开三面台，也很容易被视为对上座率的信心不足。

梁文礼的挑剔，是一种不无根据的放大。

但是，与其说他在心眼上走了歪路，不如说他忘却了梁咏琪在香港乐坛的位置，甚或说，很多流行歌手的意义。

回到1994年，梁咏琪出道，是因为形象与气质。十八岁被星探相中，拍摄平面广告，她也只当是兼职，但求赚到钱就出国深造。可尔冬升力邀主演《烈火战车》，让她跟大红的刘德华拍档，最后提名金像奖「最佳新演员」过后，路变宽了。

更宽的则是音乐事业。1996年，第一张专辑《爱自己》出街。木吉他配合的同名失恋小情歌，不是没有哀婉的意思，但明明没有歌唱经验的梁咏琪，偏偏唱出了那种伤而不腻的情调。「难道必须等爱情远飞，才学会要怎么爱自己」，一点点小女生的倔强式自我劝慰，竟把红尘历遍的感怀，叫人心生怜惜而又不免对号入座地迷恋上。

方方面面的清新，搭配戏路，构成她备受宠爱，甚至堪称横空出世的势头。也不光是在粤语区，《短发》《胆小鬼》《中意他》《许愿》等国语金曲连番出击，愈发声名鹊起。

而那几乎成为标志的短发形象，在娱乐圈与受众都需要新鲜与清新的时代，突围性地将梁咏琪定义为一场「梦」。

梦是玉女，是高妹，是来自天边也来自邻家的梦中女孩，又动人又亲切，如同夏日冷饮或冬季初雪。

人红当然有运气加成，比梁咏琪唱得更好的，长得更美的，未必能有更广的受众缘。

就很像听歌，非要听得那么理性，甚至那么教条，哪有乐趣，遑论情感。歌与歌手能走多远，靠的是跟听众某种心照不宣的认可。梁咏琪就是那种，你能很安心，也很舒适地在她歌声里听到想听的情绪与情愫，还愿意投射自我心绪的歌手。

所以她谓之青春，谓之情怀，谓之刚才说的梦。

为什么说梁文礼「偏」了，因为在本身并不统一的硬核标准下，混淆了在当下阶段这类歌手演唱会的重点，即如主题「时间遇上我们」那样，是让人在歌者面前，在歌声之间，共振一段曾经的过往。

这么说，不是赞同敷衍地卖弄情怀，否则老本吃遍，任谁都有被嫌弃之时。而是要强调，即便有光环加持，这场演唱会也不致于胡混。

赵增熹作为梁咏琪第一个红馆演唱会的音乐总监，这次再帮她重新编曲，带来不少耳目一新的搭配，像是串烧《你救哪一个》和《女儿雄》，就很跨越地糅合了女性自我清醒认知的力量。而梁咏琪的唱跳，也在颇为用心的选取和编排中，延续并稳固了她本身的实力。

包括许多路人在内的声援，多少体现出一个歌手在乐坛上的价值，哪怕没法够到红馆至高水准的门槛。

而梁咏琪在这场风波中让我欣赏的，不只是她得体的回应，更是她一直十分清醒地知道，梦是具有时令的，会随着阅历，随着环境，非常轻易地凋敝或戳破。

为什么当年，即便她是在郑伊健与邵美琪分手后才开始拍拖，也会因为小三骂名而遭到事业重挫，一大原因正是「梦」本身的虚幻，被当作了现实乃至定律。

她是要走得更远的人。刚出道时固然有漂亮的需索，但在星爷1995年的《百变星君》里，扮丑也是不在话下的选择。

唱歌没有经验，那就去学乐器，也学创作，她给自己写的《花火》，还有作词的《I’ll Be Loving You》《迫不得已》，都是个人经典。而郑秀文的《跳伞》《落错车》，李克勤的《高妹》《三千零一夜》等等，也都出自她手。

转型背后，让人看到她的诚恳和踏实。

娱乐圈人来人往，早已不在当年巅峰的梁咏琪留下来了，而且依然有那么多人，对她有着无碍硬性指标考量的喜爱乃至包容，这是一种非常珍贵的双向馈赠。

流行歌很多时候，往往就重在一截情绪，一份代入。

好比说，演唱会嘉宾陈蕾，跟梁咏琪合唱的《胆小鬼》，就是她八年前在街头唱歌时经常自弹自唱的曲目。歌手最大的隐秘幸福，在于不知道什么时候，自己的作品会伴随一个人，走一段谁也无法同行的路。

那再看这次「时间遇上我们」演唱会。昨天、今天、明天的主题切分，不算新鲜，但就跟许多人到中年的歌手，譬如举办「三二一GO!」演唱会的杨千嬅那样，有一种对时光高度唏嘘的感怀在。

特别是，梁咏琪也说过，三晚曲目，并不会是完全一致的，因为很多歌想唱，怕以后没有机会。

我们去看演唱会，或者哪怕是去关注，其实也到了一个阶段，未必关乎年龄，但一定关乎世态与心态的阶段。

这次演唱会的曲目，从昨天的《花火》《一天一天》《烟雾弥漫》，到今天的《Today》《高妹正在》，再到明天的《未来的未来》《好时辰》，很多歌，之于歌手也好，听众也好，重量与意味都在悄然更变。

而看着梁咏琪，从早期的清新，转向清透，又到现下的清婉，也许能更深地感受到，她跟许多同类艺人，构成了我们对鼎盛时期集体缅怀的豁口，更构成了我们提前、迅疾、集聚体会这人生百态的镜头。

密友嘉宾郑秀文说她就像一只蝴蝶，在不同的时间，不同的人生旅途上，都有蜕变。从《某年仲夏》的仲夏，到《B面第一首》的初秋，从《百分百感觉》的少女，到现在《阖家辣》的母亲，已经有太多事在心头打过转。

但管谁俯瞰着怜悯，又管谁阴阳地怪笑，正如《灰姑娘》里所唱的，「不要忘记，我不会是个笑话」。